«LE PIANO ARLEQUIN» Artist painter Michel Vermeulen is Canada's official representative in the most prestigious competition and visual arts event in the world. Vermeulen is describing himself like a painter of happiness and festivities! He believes that art in all its forms is very important for us, to survive. The moments of relaxation and relieving are capital in a world like ours!
«LE CHANDELIER ET LES POIRES» His paintings often represent musical instruments, in particular the pianos. He makes them almost alive-beings by supporting the deployment of a pure energy, which comes very close to frankness. Candles and pears are treat with honour. The candle represents for him environment and the atmosphere, while the pear, life and sensuality.
«ATHENS 2004». Premier Prix du Concours Logo des Jeux Olympiques d'Athènes 2004, Grèce. VERMEULEN utilise les couleurs comme " le miroir de l'âme" ou, même, comme l'âme elle-même. Merci pour tout cela, son travail fait et donne une très intime connexion avec l'observateur. Vous n'êtes pas vous-même avertis du fait que ces peintures sont entrées dans votre âme avec succès... (Kitanovic)
«LE MUR DE BERLIN» Vermeulen peut transformer un élément triste de l'humanité en un véritable bonheur pour les yeux. Ici, l'image en mouvement de l’œuvre démontre le changement social du peuple Allemand et la grande victoire de la démocratie. Michel est très engagé dans les causes humanitaires et sociales, selon lui, nous avons tous une part de responsabilité versus tout ce qui concerne la terre et ses habitants.
«MÉTÉORITE». Son mentor Jean-Paul Riopelle le décrivait comme un génie du pinceau, en ajoutant que lorsqu'on est en présence d'une toile de Vermeulen, on a l'impression que notre âme tout entière fait partie de son oeuvre, comme si cette œuvre aurait toujours été en nous au fond de notre être ou fait partie intégralement de nous. Riopelle vers la fin de sa vie a mentionné que Vermeulen serait un jour son dauphin et qu'il deviendrait l'un des plus grands peintres de tous les temps.
«LE CHANT ÉTERNEL» Cette œuvre est vraiment spéciale pour Michel, puisqu'elle a été réalisée après la mort de son père Victor. On peut y voir subtilement la forme d'un homme allongé qui est intégré dans le gigantesque piano à pattes d'éléphant, une urne et marguerites sur le tabouret, une flamme en forme de croix, un ciel d'aurore boréale et un enfant sous le piano. C'est une œuvre très symbolique représentant le père de Vermeulen, Victor et Michel lui-même lorsqu'il était enfant. Selon Vermeulen, la mort n'est pas une fin mais plutôt un début!
On voit une femme se masturber en pensant à l’homme de sa vie qui est malheureusement décédé prématurément d’une grave maladie. Cette femme imagine son mari sous la forme d’une âme céleste dans un rêve fantasmé revenant lui faire l’amour à chaque nuit comme dans le passé. Ici, la thérapie du fantasme sexuel vient atténuer la douleur profonde et le deuil de la perte de son homme pour mieux guérir sa peine et continuer à vivre sa vie, jour après jour.
Vermeulen a travaillé sur l’œuvre gigantesque en aérosol ''Hommage à Rosa Luxembourg'' de Riopelle, il était l'élève et l'assistant de celui-ci à cette époque. Ici, cette œuvre fut réalisé de Vermeulen grâce à la technique aérosol de Riopelle. Selon Vermeulen, il est important de transférer notre savoir aux générations futures, comme une sorte d'héritage ou de legs artistiques.

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