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Polyvalence artistique

L'artiste peintre Michel Vermeulen est actuellement le représentant officiel du Canada dans les plus prestigieux concours et événements d'arts visuels à travers le monde.

Marc de Roussan (Le marché de l'art au Québec)La peinture de Vermeulen se situe surtout entre l'impressionnisme et le cubisme au niveau du style, sa palette vive et colorée est unique en son genre tout comme l'effet en trois dimensions que procure son dessin, d'ailleurs plusieurs experts en art l'ont décrit comme le style «Vermeulenisme », c'est un mélange de plusieurs styles poste-moderne pour n'en donner qu'un seul, le sien.

Vermeulen a longtemps exploité les thèmes musicaux, en particulier les pianos, il a beaucoup touché à l'abstrait après avoir fait un hommage incroyable à son maître Riopelle. Aujourd'hui c'est les êtres humains qui le fascinent, plus précisément les femmes, d'ailleurs sa nouvelle collection se nomme « Vermeulen Érotique », ce qui illustre assez bien sa nouvelle tendance pour le futur. L'une des grandes forces de Vermeulen est sa grande polyvalence, lorsqu'il domine parfaitement un thème ou un style, il passe au suivant...

Vermeulen a ce désir et cette volonté de se dépasser constamment, voilà le panache et l'étoffe d'un grand maître de la peinture. Vermeulen est assurément l’un des meilleurs peintres contemporains du monde, sinon le meilleur actuellement.


Marc de Roussan


Son mentor Jean-Paul Riopelle le décrivait comme un génie du pinceau,

Victor B.Forbes (FineArts Magazine)en ajoutant que lorsqu'on est en présence d'une toile de Vermeulen, on a l'impression que notre âme tout entière fait partie de son œuvre, comme si cette œuvre aurait toujours été en nous au fond de notre être ou fait partie intégralement de nous. Riopelle vers la fin de sa vie a mentionné que Vermeulen serait un jour son dauphin et qu'il deviendrait l'un des plus grands peintres de tout les temps.

En 2005, Vermeulen nous a dévoilé une œuvre unique et presque magique « Hommage à Jean-Paul Riopelle ». Cette œuvre est composée de six toiles (technique mixte) numérotées de 1 à 6, résumant la carrière majestueuse du grand maître canadien Riopelle. Vermeulen reprend plusieurs thématiques et automatismes du mentor Canadien comme l'hibou, l’oie blanche, ses images abstraits et un petit clin d’œil à l’œuvre magistrale «Hommage à Rosa Luxembourg», le tout habillement présenté par Vermeulen. Michel y laisse aussi une petite touche très personnelle avec ses poires et sa chandelle, qui sont devenues presque une marque de commerce pour lui au fil des ans.

Vermeulen est classé présentement dans le top 10 des meilleurs peintres contemporains du monde, selon FineArts Magazine et son célèbre éditeur New-Yorkais Victor B.Forbes qui mentionnais dernièrement : « Michel Vermeulen est actuellement le peintre de l'heure dans le domaine des arts visuels internationaux, personne ne peut rester indifférent à son oeuvre qui nous traverse l'âme et nous fait sourire, comme si le bonheur envahissait notre être en regardant ses toiles. Jamais un peintre ne m’avait touché autant, Vermeulen sera définitivement dans le groupe très sélect des plus grands de l’histoire! »

 

Victor B.Forbes (FineArts Magazine)


Michel Vermeulen est un peintre d'un talent riche et d'expression artistique très forte et poétique d’une façon très spécifique.

Sa peinture est lyrique (comme des paroles de chansons), presque illustrative, mais avec de profondes racines dans la peinture moderne du 20e siècle. Vous pouvez facilement trouver de modestes signes de rappel du cubisme, impressionnisme, surréalisme et parfois même qui couvre l’expressionnisme. De toute façon, avec une expression fortement lyrique, Vermeulen apporte très ouvertement les émotions dans son travail et dans ce sens, leur donne une dimension post-moderne complètement neuve. Les traditions sont ici utilisées comme un instrument, ou comme une sélection d'instruments utilisés habillement par l'artiste et avec beaucoup d’inspiration.

Le piano arlequin

Le peintre utilise les couleurs comme " le miroir de l'âme" ou, même, comme l'âme elle-même. Merci pour tout cela, son travail fait et donne une très intime connexion avec l'observateur.Vous n'êtes pas vous-même avertis du fait que ces peintures sont entrées dans votre âme avec succès, qu'elles sont devenues une partie de vos émotions personnelles, et, bien sûr, qu'elles ont un je ne sais quoi de très familier - quelque chose que vous connaissez bien et que vous aimez.  Bien sûr, dans ce sens vous ne faites que confirmer que vous avez une âme qui a adopté ces peintures, et les a reconnues comme une partie intégrale de votre être.

Un tel effet ne peut être atteint ni avec la technique, ou le style, ou paraphraser des autres auteurs, mais plutôt avec un talent et une expression authentiques, qui ont réussi dans l'approche de l'âme humaine dans le même sens que Dostoievsky l'a réussi en littérature.  Mais contrairement à Dostoievsky, qui était plutôt occupé aux abysses de l'âme humaine, Vermeulen est plus préoccupé de la beauté universelle, la beauté qui conquiert l'observateur.  Bien sûr, ce peintre n'évite pas les abysses de l'âme humaine.  Si nous observons mieux les coloris de ses peintures, nous verrons de merveilleuses noirceurs sur contours, nous verrons des morceaux un peu édentés et presque brisés qui démontrent le mouvement et surtout la vie. Sur le plan du symbolisme, il semble que les formes et les couleurs sont intentionnellement confrontées et dans ce sens, le dualisme humain est présenté.  La chaleur, l'aisance et le chant des couleurs sont confrontés dans sa forme presque expressionniste.  Comme si la destinée de l'homme est un rêve à propos de la beauté et la presque passionnante cruauté de l'existence. La composition est à ce point tel balancée que ça couvre très habilement des couches entières d'images cachées, émotions, espoirs et peurs.

Depuis plusieurs décennies, je suis engagé dans la critique d'art, mais jusqu'à maintenant je n'avais jamais rencontré un peintre qui utilise si habilement la tradition poste-moderne et moderne (cette expression à elle seule pourrait représenter "la dissonance" mentionnée par H. Fridrich), les endroits communs en art moderne, afin de bâtir sa propre, authentique expression. Comme dans un système de matrices où tout s'entremêle avec les rêves de différents rêveurs, rêvés complètement à travers le rêve d'un seul artiste. Si pour Edgar Allan Poe la vie était seulement " le rêve à propos du rêve ", alors pour Michel Vermeulen : l'art est un rêve à propos des rêves qui ont été rêvés par les autres. Ma carrière de plus 30 années comme critique d’art m’aura permis de découvrir un grand maître contemporain, avec Vermeulen.

Quand vous serez en contact avec les œuvres de Michel Vermeulen votre première idée sera : " Ces œuvres me sont familières." Ainsi que je l'ai déjà mentionné, elles vous sont familières de la même manière que votre propre âme vous est familière.  Un homme sans âme ne devrait pas regarder ces peintures, elles n'auront aucune signification pour lui.  Avec ces peintures, vous retournerez encore aux rêves, à la magie de la vie, à la magie d'une expression poétique d'art, à l'enfance oubliée et au futur rempli de beauté rayonnante. Il n’y a aucun doute dans mon esprit, Vermeulen est un peintre qui marquera son époque!

Nikola Kitanovic (International Art Expert)


Les grandes écoles de peinture contemporaine

Depuis la moitié du XXème siècle, la peinture a vu passer plusieurs courants. Ainsi de l'abstraction est-on passé à l'hyperréalisme. Les supports et les moyens techniques ont également varié.

L'expresionnisme abstrait

L'expressionnisme abstrait
Courant démarré un peu avant la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis. La technique consiste à répartir les couleurs équitablement sur des toiles immenses qu'on croirait sans fin.
Les principaux représentants en ce mouvement sont Jackson Pollock, Franz Kline et Willem de Kooning.

L'abstraction lyrique
L'abstraction lyrique est née en Europe au même moment que naissait l'expressionnisme abstrait aux États-Unis. Héritiers de l'esprit Dada et surréaliste, les peintres Wols, Bryen, Mathieu Harrtung et Riopelle cherchent une écriture automatique en projettent la peinture sur leur toile puis en l'étalant à grands coups de brosse.

Le pop art
Mouvement qui émerge en Grande-Bretagne dans les années 1950 avec Richard Hamilton, Edouardo Paolozzi, et qui se poursuit dans les années 1960 aux États-Unis avec Andy Warhol et Roy Liechtenstein. Cet art populaire représente les objets de la vie ordinaire avec des techniques nouvelles et un style qui fait penser à la publicité ou à la bande dessinée.

L'op art
À partir des années 1960, les peintres jouent sur les formes géométriques et les illusions d'optique : c'est l'optical art. Ce mouvement est représenté par Kandisky, Victor Vasarely et son fils Yvaral ainsi que Horacio Garcia Rossi, François Morellet, Francisco Sobrino et John Stein.

L'hyperréalisme
Par réaction, les adeptes de l'hyperréalisme produisent des peintures aussi précises que des photos.

Le néo-expressionnismeLe néo-expressionnisme des années 1980 est un retour à la représentation d'objets reconnaissables, notamment des scènes de la vie. C'est une réaction au minimalisme des années 1970. Ces principaux représentants français sont Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé di Rosa.

La peinture numérique
La peinture numérique est produite au moyen d'une tablette graphique et d'un ordinateur. Les logiciels les plus connus sont Corel, Artrage, Open Canvas et My paint. Ils permettent de reproduire les effets de la peinture traditionnelle (huile, aquarelle, gouache) et de diverses brosses griffes ou couteaux.

Le postmodernismeLe postmodernisme
Le postmodernisme pose un regard ironique sur le monde. Il assemble des éléments hétéroclites sans rechercher l'harmonie conventionnelle du modernisme. Ses principaux représentants sont Samuel Bak et Claude Verlende.

La peinture muraleLa_peinture_murale
Peindre sur un mur n'est pas une idée nouvelle puisque, à notre connaissance, la peinture a commencé par décorer les murs des cavernes. Mais la peinture murale a pris une nouvelle dimension au XXIème siècle en décorant les centres-villes du monde entier avec de gigantesques trompe-l'oeil. Les graffeurs, ainsi s'intitulent les artisans de ces œuvres, restent le plus souvent méconnus.

                                                                                                    Le phénomène Michel Vermeulen

Michel Vermeulen est un artiste peintre canadien contemporain dont la production picturale ne saurait être rangée dans une des catégories précédentes tant à la fois elle appartient à toutes et en diffère.

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Mireille Brahic
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Comment le contacter

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À propos de Vermeulen

Il se démarque avec un style complètement nouveau qui rappelle certain style post-moderne connu et confronté avec une palette de colorie éblouissante et joyeuse ... Lire plus

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Le style de Vermeulen est une composition explosive de couleur, de forme et de mouvement tous en un! Galerie